作者:(罗)维克多·斯托伊奇塔
责编:高建红
译者:钱文逸
ISBN:9787576045154
单价:199.8
出版年月:2025-01-01 00:00:00.0
出版社:华东师范大学出版社
币制:CNY
图书分类:文学艺术
分类号: J209.5
语种:CHI
页数:531
装帧:平装
开本:32开
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致中国读者
译者导言
第二版前言
序言
第一部分 惊诧之眼
第一章 墙洞
1.一分为二的图像:文本与外文本
2.委拉斯开兹的“酒馆静物画”和互文性阈限
第二章 静物的诞生之为互文过程
1.侧饰
2.边侧作为作品本身
第三章 边沿
1.壁龛
2.窗户
3.门
4.框
第二部分 珍奇之眼
第四章 集成(如何用旧图像制造新画作)
1.二分,内嵌,内置
2.顽抗的嫁接术:《小谷圣母像》的几重变体
3.集成与收藏:“珍奇室”中的“花圈圣母图”
第五章 转折点上的图像
1.白墙
2.圣礼与修辞
3.“图像”的终结与“艺术”的终结
第六章 互文性串联
1.目录 画作
2.图像墙
3.珍奇室绘画中的记忆术与遗略
4.修辞与收藏
5.艺术史与图像体系
第三部分 方法之眼
第七章 画作,地图,镜子
1.空白画布
2.画作
3.地图
4.镜子
第八章 画家的图像 绘画行为的图像
1.作者的图像
2.语境式自我投射
3.自画像
4.镜像与作者身份的内嵌
5.展示绘画行为
6.作为两难情境的诗性创制情境
第九章 反转的画作
1.画作 碎布
2.悖论
3.“无事生非”
参考书目
插图列表
索引
译后记
把绘画当作艺术品的观念是一项相对晚近的发明。本书主要讲述欧洲绘画史上的一次重大转折,即可携带、经框裱的画作是何时在欧洲兴起,又是如何在近代早期收藏、市场和艺术理论中逐步收获一种明确自主的审美标识,进而成为西方现代艺术体系中不可或缺的基石的。作者讨论了“元绘画”的相关理念,揭示了画作中所隐含的丰富观念,在西欧艺术史领域产生了深远的影响。
钱文逸,艺术史学者、译者。早年求学于英国伦敦大学学院,获艺术史与材料研究学士学位(2014年)和艺术史硕士学位(2015年),现为多伦多大学美术史系博士候选人,研究方向为近代早期欧洲的艺术实践、物质文化与工匠群体,也兼及对20世纪东亚与欧美之间思想互动和翻译政治的考察。她曾在休斯顿美术馆欧洲艺术部门参与协助策展,并在2016—2017年间供职于OCAT研究中心公共项目部,策划组织了同年的年度讲座系列学术活动。她在国内外期刊发表有中英文书评、论文和艺术批评多篇,并译有《空间的美术史》(中译英)和《中世纪感官文化史》(英译中)。
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