角色设计

第1章动画角色设计概述
1.1 概念及意义
1.2 类型
1.2.1 根据地域风格分类
1.2.2 根据表现方式分类
1.3 功能和运用
1.3.1 表现人物性格和背景
1.3.2 决定作品审美与定位
1.3.3 催生周边产业生产
课后习题
第2章动画角色设计的准备与基础
2.1 准备绘画工具
2.1.1 手绘工具
2.1.2 电脑硬件与绘画软件
2.2 美术造型基础
2.2.1 透视原理
2.2.2 人体解剖
2.2.3 动态表现
2.3 色彩设计及应用
2.3.1 色彩的基本规律
2.3.2 原色、间色、复色
2.3.3 色彩情感
2.3.4 色彩的运用
课后习题
第3章动画角色设计的方法与规范
3.1 学习方法
3.1.1 写生与默写
3.1.2 临摹与借鉴
3.1.3 设计与创新
3.2 创意来源及影响因素
3.2.1 创意来源
3.2.2 设计影响因素
3.3 设计技巧
3.3.1 演绎
3.3.2 借鉴
3.3.3 嫁接
3.3.4 提炼
3.4 创作步骤
3.4.1 分析剧本与文案
3.4.2 查找资料与收集素材
3.4.3 绘制草图
3.4.4 确定设计稿
3.4.5 完成效果图定稿
3.5 行业规范
3.5.1 角色效果图
3.5.2 角色比例图
3.5.3 多角度转面图
3.5.4 细部图
3.5.5 表情图
3.5.6 口型图
3.5.7 服装道具图
3.5.8 常用动态图
3.5.9 色标图
3.6 创意表达原则
3.6.1 准确性
3.6.2 情感性
3.6.3 个性化
3.6.4 时代性
课后习题
第4章人类角色设计
4.1 头部造型设计
4.1.1 头部结构设计
4.1.2 五官造型设计
4.1.3 发型设计
4.1.4 表情设计
4.2 身材造型设计
4.2.1 性别特征
4.2.2 年龄段特征
4.2.3 体态特征
4.2.4 手脚设计
4.3 服装设计
4.3.1 性格、职业特征
4.3.2 阶层特征
4.3.3 时代特征
4.3.4 幻想特征
4.4 道具设计
4.4.1 装饰品
4.4.2 生活用品
4.4.3 武器设计
4.5 姿态造型设计
4.5.1 静止姿态
4.5.2 运动姿态
4.5.3 特殊姿态
课后习题
第5章非人类角色设计
5.1 动物角色设计
5.1.1 类人型动物角色
5.1.2 非类人型动物角色
5.2 怪兽角色设计
5.2.1 类人型怪兽角色
5.2.2 非类人型怪兽角色
5.3 机械角色设计
5.3.1 类人型机械角色
5.3.2 非类人型机械角色
5.4 魔幻角色设计
5.4.1 恶魔角色
5.4.2 神话角色
课后习题
第6章动画角色与剧本定位
6.1 剧本定位决定动画角色设定
6.1.1 动画剧本与角色造型
6.1.2 动画剧本与角色语言和动作
6.2 角色的性格定位
6.2.1 开朗型角色
6.2.2 忧郁型角色
6.2.3 可爱型角色
6.2.4 冷酷型角色
6.2.5 邪恶型角色
6.3 角色的主次定位
6.3.1 主要角色
6.3.2 次要角色
6.4 角色造型的剧情定位
6.4.1 正派角色
6.4.2 反派角色
6.4.3 中立角色
课后习题
第7章动画角色设计优秀作品赏析
参考文献

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内容简介

本书结合当下动画行业的发展趋势和动画公司的实际岗位要求，由浅入深、循序渐进地介绍角色设计的基础知识和创作技法。全书共7章：动画角色造型设计概述，阐述了动画角色造型设计的概念、类型等；动画角色造型设计的准备与基础，让学员了解角色设计的使用工具并掌握美术造型基础和色彩规律等；动画角色造型设计的方法与规范，总结了动画行业中角色造型设计的标准和规范等；人类角色造型设计，归纳了人类角色造型中形体、姿态、服饰与道具等方面的设计方法和技巧等；非人类角色造型设计，结合案例演示了常见的动物、怪兽、机械、魔幻等角色造型设计的创作思路和步骤等；动画角色造型与剧本定位，对角色造型的性格表现、主次定位、剧情定位等因素以及表现方式进行了阐述；动画角色造型设计优秀作品赏析，引导读者欣赏、借鉴国内外的经典案例等。同时，本书理论与实践相结合，多个小节设有案例制作，使读者更直观、生动地掌握设计技法。另外，书中附有案例文件和案例视频，读者可以在出版社网站http://download.cip.com.cn/中免费下载使用。

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